Seminario Arquitectura y Etnografía

El Centro Producción del Espacio participa, desde su fundación, del Seminario Internacional Arquitectura y Etnografía — la instancia donde la tríada lefebvriana que organiza nuestras líneas de investigación (el espacio percibido, concebido y vivido) se somete al escrutinio de otras disciplinas y regresa transformada hacia nuevas preguntas de investigación. El vínculo no es protocolar: es la evidencia de que investigar la producción del espacio exige salir del campo disciplinar de la arquitectura.

Para el CPE, el Seminario funciona como un canal de doble vía. Por un lado, permite incorporar tempranamente a nuestra agenda de investigación discusiones que aún no tienen lugar establecido en la arquitectura chilena —cosmotécnica, ontologías situadas, el giro sensorial en los estudios del espacio—, antes de que se traduzcan en artículos, proyectos FONDECYT o líneas de trabajo del Centro. Por otro, ofrece una salida: un espacio donde los hallazgos del CPE se exponen a la conversación con antropólogos, geógrafos, sociólogos y urbanistas de otras latitudes, antes de consolidarse en publicaciones indexadas.

Junto con su valor teórico, el Seminario es uno de los principales mecanismos de vinculación con el medio del CPE: sostiene, edición tras edición, una relación fluida y constante con la comunidad académica nacional e internacional, con investigadores invitados, y con un público que excede la arquitectura y se extiende a la antropología, la geografía y los estudios urbanos.

Sobre el Seminario

El Seminario Internacional Arquitectura y Etnografía surge como un espacio de encuentro transdisciplinario para repensar las relaciones entre espacio, cultura y técnica.

Desde su primera edición, el seminario se ha situado en un campo emergente de investigación que busca articular la dimensión material y humana del habitar, lo que Albena Yaneva llamó el giro etnográfico de la arquitectura. Esta perspectiva se consolidó en 2018, cuando Momoyo Kaijima presentó en el pabellón de Japón de la Bienal de Venecia el marco de la Architectural Ethnography, abriendo nuevas posibilidades para representar los lugares, mediante dibujos y diagramas capaces de tensionar jerarquías entre humanos y no humanos, y de capturar las texturas de la vida cotidiana.

En su primera versión, el seminario se enfocó en explorar cómo la investigación arquitectónica, históricamente anclada en la representación técnica y cuantitativa, podía enriquecerse con herramientas etnográficas, reconciliándose con su naturaleza social y fortaleciendo su pensamiento crítico. El segundo encuentro amplió esta mirada al incorporar imágenes, sonidos y biografías situadas, enfatizando el papel de los sentidos en la epistemología de lo socio-espacial y convocando investigadores de distintas disciplinas —arquitectura, antropología, geografía, urbanismo y sociología— en un mismo campo de discusión. La tercera edición abrazó el giro sensorial en los estudios del espacio, reconociendo la parcialidad y el peso de los cuerpos en el estar-en-el-lugar. Desde allí, se asumió que la arquitectura no puede desvincularse de la experiencia encarnada, afectiva y situada, y que la etnografía ofrece un conjunto de métodos para acceder a esas dimensiones del habitar que las métricas convencionales suelen invisibilizar.

Esta nueva edición se propone revisar las cosmotécnicas en América Latina, explorando sus dimensiones epistémicas, políticas y estéticas desde una mirada situada. Siguiendo a Yuk Hui, comprendemos que “la técnica no es antropológicamente universal; las técnicas de las diferentes culturas se ven afectadas por las concepciones cosmológicas de estas culturas y son autónomas sólo dentro de un determinado entorno cosmológico: la técnica siempre es cosmotécnica” (Hui, 2024: 34–35). Desde esta perspectiva, la arquitectura no puede pensarse como una mera aplicación neutral de técnicas constructivas, sino como una práctica profundamente enraizada en modos culturales de entender el mundo, de habitarlo y de transformarlo. Hui propone entender la cosmotécnica como “la unificación del orden cósmico y el orden moral por medio de actividades técnicas”, lo que desafía las nociones funcionalistas y universales que aún predominan en muchas prácticas arquitectónicas contemporáneas.

En este marco, nos interesa retomar las discusiones planteadas por antropólogos como Philippe Descola y Eduardo Viveiros de Castro, quienes han recurrido a las cosmologías amazónicas como vía para cuestionar la división entre naturaleza y cultura, tan arraigada en la tradición occidental (Hui, 2024: 38). La arquitectura, en tanto práctica técnica y cultural, se ve interpelada por estas otras formas de pensar la relación entre materia, espíritu y territorio. Así, el Seminario Arquitectura & Etnografía se abre a imaginar y discutir prácticas espaciales que emergen desde otros regímenes ontológicos, desde otras cosmotécnicas, que ofrecen alternativas situadas para repensar la arquitectura en relación con el habitar, el conocimiento y la Tierra en América Latina.

Preguntas que orientan esta edición

• ¿Cómo puede la arquitectura abrirse a otras formas de pensar la técnica, más allá de los marcos funcionalistas y productivistas heredados de la modernidad?
• ¿Cómo puede la etnografía contribuir a desentrañar las técnicas situadas que articulan cosmologías, materiales y formas de vida?
• ¿Qué sucede cuando la arquitectura se piensa no como una respuesta técnica universal, sino como una práctica situada?
• ¿Puede la arquitectura convertirse en un medio para recomponer vínculos entre técnica, ética y territorio en contextos atravesados por la crisis planetaria?