Séminaire Architecture & Ethnographie

Le Centre de la Production de l'Espace participe, depuis sa fondation, au Séminaire international Architecture et Ethnographie — l'instance où la triade lefebvrienne qui organise nos axes de recherche (l'espace perçu, conçu et vécu) est mise à l'épreuve d'autres disciplines et en revient transformée en de nouvelles questions de recherche. Ce lien n'est pas protocolaire : il témoigne du fait que la recherche sur la production de l'espace exige de sortir du champ disciplinaire de l'architecture.

Pour le CPE, le Séminaire fonctionne comme un canal à double sens. D'une part, il permet d'intégrer précocement à notre agenda de recherche des discussions qui n'ont pas encore de place établie dans l'architecture chilienne — cosmotechnique, ontologies situées, tournant sensoriel dans les études spatiales — avant qu'elles ne se traduisent en articles, en projets FONDECYT ou en nouveaux axes de travail du Centre. D'autre part, il offre une sortie : un espace où les résultats du CPE sont exposés au dialogue avec des anthropologues, géographes, sociologues et urbanistes d'autres latitudes, avant de se consolider en publications indexées.

Au-delà de sa valeur théorique, le Séminaire est l'un des principaux mécanismes de diffusion du CPE vers la société : édition après édition, il entretient une relation fluide et constante avec la communauté académique nationale et internationale, avec des chercheurs invités, et avec un public qui dépasse largement l'architecture pour s'étendre à l'anthropologie, à la géographie et aux études urbaines.

À propos du Séminaire

Le Séminaire international Architecture et Ethnographie est né comme un espace de rencontre transdisciplinaire pour repenser les relations entre espace, culture et technique.

Depuis sa première édition, le séminaire s'inscrit dans un champ de recherche émergent qui cherche à articuler la dimension matérielle et humaine de l'habiter — ce qu'Albena Yaneva a appelé le tournant ethnographique de l'architecture. Cette perspective s'est consolidée en 2018, lorsque Momoyo Kaijima a présenté, au pavillon du Japon de la Biennale de Venise, le cadre de l'Architectural Ethnography, ouvrant de nouvelles possibilités pour représenter les lieux au moyen de dessins et de diagrammes capables de mettre en tension les hiérarchies entre humains et non-humains, et de saisir les textures de la vie quotidienne.

Dans sa première édition, le séminaire s'est attaché à explorer comment la recherche architecturale — historiquement ancrée dans la représentation technique et quantitative — pouvait s'enrichir d'outils ethnographiques, se réconciliant avec sa nature sociale et renforçant sa pensée critique. La deuxième rencontre a élargi ce regard en intégrant images, sons et biographies situées, en soulignant le rôle des sens dans l'épistémologie du socio-spatial et en réunissant des chercheurs de disciplines différentes — architecture, anthropologie, géographie, urbanisme et sociologie — dans un même champ de discussion. La troisième édition a embrassé le tournant sensoriel dans les études de l'espace, reconnaissant la partialité et le poids des corps dans l'être-au-lieu. Dès lors, on a considéré que l'architecture ne peut être dissociée de l'expérience incarnée, affective et située, et que l'ethnographie offre un ensemble de méthodes pour accéder à ces dimensions de l'habiter que les métriques conventionnelles tendent à rendre invisibles.

Cette nouvelle édition se propose de revisiter les cosmotechniques en Amérique latine, en explorant leurs dimensions épistémiques, politiques et esthétiques depuis un regard situé. À la suite de Yuk Hui, nous comprenons que « la technique n'est pas anthropologiquement universelle ; les techniques des différentes cultures sont affectées par les conceptions cosmologiques de ces cultures et ne sont autonomes qu'au sein d'un environnement cosmologique donné : la technique est toujours cosmotechnique » (Hui, 2024 : 34-35). Dans cette perspective, l'architecture ne peut être pensée comme une simple application neutre de techniques constructives, mais comme une pratique profondément enracinée dans des modes culturels de comprendre le monde, de l'habiter et de le transformer. Hui propose de comprendre la cosmotechnique comme « l'unification de l'ordre cosmique et de l'ordre moral au moyen d'activités techniques », ce qui remet en question les notions fonctionnalistes et universalistes qui prédominent encore dans une grande partie des pratiques architecturales contemporaines.

Dans ce cadre, nous souhaitons reprendre les discussions soulevées par des anthropologues comme Philippe Descola et Eduardo Viveiros de Castro, qui ont eu recours aux cosmologies amazoniennes comme voie pour interroger la division entre nature et culture, si profondément enracinée dans la tradition occidentale (Hui, 2024 : 38). L'architecture, en tant que pratique technique et culturelle, se voit interpellée par ces autres façons de penser la relation entre matière, esprit et territoire. Le Séminaire Architecture & Ethnographie s'ouvre ainsi à imaginer et à discuter des pratiques spatiales qui émergent d'autres régimes ontologiques, d'autres cosmotechniques, offrant des alternatives situées pour repenser l'architecture en relation avec l'habiter, le savoir et la Terre en Amérique latine.

Questions qui orientent cette édition

• Comment l'architecture peut-elle s'ouvrir à d'autres façons de penser la technique, au-delà des cadres fonctionnalistes et productivistes hérités de la modernité ?
• Comment l'ethnographie peut-elle contribuer à démêler les techniques situées qui articulent cosmologies, matériaux et formes de vie ?
• Que se passe-t-il lorsque l'architecture n'est plus pensée comme une réponse technique universelle, mais comme une pratique située ?
• L'architecture peut-elle devenir un moyen de recomposer les liens entre technique, éthique et territoire dans des contextes traversés par la crise planétaire ?